Fig 2. Recreación del frontón del templo de Zeus en Olimpia. Por Assassin’s Creed ES, Youtube, 2019.

No solamente han sido modificados los elementos escultóricos. Volviendo al Erecteion, la investigación sacó a la luz la reorganización de las salas dedicadas a Butes, Erictonio y Poseidón. Las fuentes documentales y arqueológicas describen esta zona como una gran sala rectangular –en la que se encontrarían los altares dedicados a Butes y Erictonio– conectada en su lado este con otros dos cuadrangulares. En cambio, en ACO las dos primeras han sido eliminadas. En el caso del stadium de Olimpia, la problemática se encuentra en las tres stoas tras las gradas (fig. 3), concretamente en su anacronía. Si tomamos como ciertas las dataciones de las fuentes arqueológicas, estás son fechadas en el s.IV a.C (Kiuri, 2015). Es decir, casi un siglo después de los sucesos de ACO.

Fig 3. Recreación del stadium con una de las stoas de fondo. Por Assassin’s Creed ES, Youtube, 2019.

Tercera parada: entre la ficción y la arqueología

La mezcla entre realidad y fantasía es abundante en el juego. Para ello se recurre a dos modelos: utilizar conjuntos auténticos como escenario de historias imaginarias y presentar los edificios legendarios como verídicos. Del primer grupo es paradigma el palacio de Cnosos, en cuyo diseño el equipo supo reflejar el carácter laberíntico y el estado de ruina en el que se hallaría el conjunto en la guerra del Peloponeso. ¿Dónde se encuentra el elemento ficticio? Para buscarlo hay que recordar el relato mitológico que da protagonismo a Cnossos: el famoso minotauro. En efecto, en ACO el palacio –concretamente en laberinto de Dédalo– es el escenario en el que el protagonista se debe enfrentar a la criatura mítica (fig. 4). Por lo tanto, se enfatiza la perspectiva mitológica sobre un conjunto patrimonial real.

Esto es más evidente en el segundo grupo, al cual pertenecería el palacio de Odiseo tal como lo muestra el título de la zona (fig.5). El problema reside en que da a entender que el legendario rey de Ítaca existió, además de presentar el palacio como una realidad arquitectónica. Si bien es cierto que hay constancia arqueológica de restos palaciegos de los reyes micénicos, el juego representa el de Odiseo como una realidad histórica, diferenciando sus espacios tal como se escribe en La Odisea.

Fig 4. Minotauro. Por RaySnakes, Youtube. 2019.

Fig 5. Palacio de Odiseo en Assassin’s Creed: Odyssey. Por Ultratron YT, Youtube, 2020.

Ciudades y sus recorridos virtuales en el «Modo Descubrimiento»

Para responder a estas preguntas hay que analizar primero la propia estructura del DLC, concretamente los recorridos guiados. Éstas se estructuran en cinco bloques temáticos: vida diaria; política y filosofía; arte, religión y mitos; y ciudades famosas (fig. 50). Los guías son personajes del videojuego: Aspasia (470-400 a.C), Heródoto (484-425 a.C), Barbanás o Leónidas (540-480 a. C). El recorrido consta de estaciones o paradas, en cada una de las cuales se explica el monumento o episodio histórico mediante una narración acompañada de un texto y una imagen auxiliar. En el final de cada visita el jugador puede elegir la opción de responder a preguntas que el guía hace sobre el recorrido.

Por la mayor presencia de patrimonio arquitectónico, han sido elegidos los recorridos de Delfos, Atenas, Cnosos, Epidauro, Olimpia y Micenas. Lo primero que se observa es la cantidad de visitas que acontece en cada ciudad, siendo los resultados:

Como se puede observar Atenas concentra la mayor cantidad de visitas. Esto tal vez responda a ser la región de Grecia más conocida. Aunque Olimpia está en segundo lugar, está lejos de empatarla con sus dos recorridos frente a los ocho de Atenas, de los cuales solo se analizaron seis.

Información revelada: textos, imágenes y narraciones del «Modo Descubrimiento»

En un segundo estadio se ha valorado la información dada en los textos y narraciones de las regiones investigadas. Para ello, se ha hecho un análisis cualitativo completo de cada una de las visitas, contrastándolo con el conocimiento del público general. Los resultados fueron cuatro:

En primer lugar, en la mayoría de los recorridos, la arquitectura es usada como escenario para explicar pasajes históricos, sociales y religiosos. Son pocas las excepciones que presentan edificios como ejes protagonistas y únicamente los más conocidos por el público en general, como así ocurre con la Acrópolis, el palacio de Agamenón y el de Cnosos. Las tres visitas se desarrollan en entornos completamente arquitectónicos y arqueológicos. Así, del palacio de Agamenón explica la puerta de los Leones (fig. 6) el círculo de Tumbas y el mégaron. Es interesante comprobar que en las dos residencias palaciegas se usa el mismo diseño del juego principal, la ruina, en vez de recrearlos siguiendo el diseño de las fuentes arqueológicas.

Una de las excepciones más destacadas es la visita dedicada a la música, en la cual el protagonista es el Odeón de Pericles, monumento poco conocido por los jugadores.

En segundo lugar, incluso si el apartado está dedicado a un monumento, la información predominante es su historia constructiva, eliminando los datos estilísticos o estructurales. Hay excepciones, como la stoa pintada del ágora de Atenas, o el Hereo de Olimpia. En el primer caso, mientras que la narración se centra en su función como el centro de enseñanza del filósofo Zenón (490-430 a.C), el texto resume la evolución de la pintura griega, mencionando a los pintores como Polignoto, Micón o Paneno. Del templo de Hera se describe brevemente la decoración escultórica en su interior, a saber: las efigies de Zeus y Hera, Hermes con Dionisio de Praxíteles, las Hespérides, Atenea, Apolo, Démeter y Kore. Además, cita el cofre de Cípselo, el disco de Íole y la mesa de Calores.

En tercer lugar, se han abordado las imágenes auxiliares. Si en los textos y narraciones predomina el componente histórico, en este caso ocurre todo lo contrario. Las imágenes que complementan la información principal presentan una gran diversidad, desde grabados del s.XIX hasta figura de bulto redondo, numismática y objetos arqueológicos. No obstante, incluso en este grupo hay una cierta jerarquía ya que predomina la cerámica por antonomasia, presentando cada tipología de vaso griego (fig. 7).

Fig 6. Detalle de la puerta de los Leones. Por Assassin’ Creed ES,  Youtube, 2019.

Fig 7. Cilica de terracota con diosa frente un altar, vertiendo una ofrenda, 470 a. C. Por Assassin’s Creed ES,Youtube, 2019.

En cuarto lugar, es una herramienta útil para conocer monumentos poco conocidos por el público en general, como por ejemplo las viviendas de uso cotidiana. Así, en Delfos se da protagonismo al tesoro de los Cnidos y los exvotos que adornaban la vía principal que lleva al templo, la Atenea Prómacos de la Acrópolis y más edificios y esculturas que conforman la riqueza del patrimonio griego.

Por último, aunque Ubisoft haya expresado un deseo de ir más allá y proporcionar una herramienta educativa, hay ciertos errores tanto estructurales como de contenido. La escasa información arquitectónica antes mencionada y el uso de los mismos diseños para todos los templos. En segundo lugar, se observaron erratas en los textos, tomando hipótesis como hechos constatados. Un ejemplo es el dedicado a la estructura del Odeón de Pericles, cuya narración sostiene firmemente la inspiración de su forma en la cabaña de Jerjes, siendo que se trata de una hipótesis (Trainor, 2016). Lo mismo ocurre con el palacio de Agamenón. Ubisoft tuvo la oportunidad de cuestionar la existencia de Homero y las hipótesis sobre su identidad (Navarro, 2022), si era una sola persona o en realidad sus textos son compilaciones de raphsodas. Sin embargo, se decanta por seguir la idea impartida desde las escuelas de su existencia.

Similar es el caso de la máscara de Agamenón. En la imagen auxiliar del texto se muestra la máscara NM 624 de la tumba V, aunque se haya comprobado que data de 300 años antes de la presunta existencia de Agamenón (Belén, 2024). Cabe destacar que algunos investigadores vinculan la “verdadera” máscara con el ejemplar NM 623 de la misma tumba (Dickinson, 2005).

Fin del viaje

Es innegable admitir que la experiencia inmersiva que ofrece ACO es una herramienta para acercar el patrimonio y la historia de la Grecia clásica al jugador. El libre recorrido por sus ciudades y edificios permite obtener la inclusión del jugador en su entramado urbano, así como poder contemplar la arquitectura de primera mano, en la medida de lo posible.

Para ello no solo son necesarios diseños accesibles, sino la mayor veracidad posible, algo que Ubisoft se ha tomado en serio al contratar a historiadores y arqueólogos en su equipo, lo cual se refleja en la minuciosidad y dedicación de los detalles. En cambio, cabe mencionar la falta de historia del arte entre los mismos en ACO, continuando el lastre de la invisibilidad que caracteriza nuestro campo. En este sentido, Ubisoft pudo revindicar la figura del historiador del arte como ente propio y la desechó.

No por ello hay que desestimar el esfuerzo de la compañía por introducirse en el ámbito educativo con el «Modo descubrimiento». Este no solo profundiza en la cultura de la Grecia clásica, sino que supone un paradigma en el uso de los videojuegos como herramienta educativa ya que ofrece visitas guiadas que, aún más simples que las ofrecidas por un personal cualificado, permite un acceso más dinámico a la información para aquellas personas a las que sea imposible visitar los lugares físicos.

A pesar de los aspectos positivos, la entrega no está exenta de errores o estereotipos. El primero es la poca diversificación de arquitecturas como escenarios para capítulos principales. En este sentido, se recurre a los espacios más conocidos por el público general, como la Acrópolis o Atenas en general, perdiendo la oportunidad de dar relevancia a aquellos menos renombrados entre la población.

El segundo es el fallo en el diseño en la decoración de los templos y la supresión o inclusión de estructuras. El uso de las mismas figuras y color, así como la alteración de los espacios arquitectónicos dificulta el aprendizaje y la comprensión total del edificio o complejo. Claro que, en el primer caso podría excusarse por las limitaciones técnicas y no rebosamiento de la memoria del juego que se ha mencionado en la introducción.

El tercero es la presencia de la violencia en estos espacios. Aunque se ha querido introducir el componente cultural, lo cierto es que el confrontamiento físico sigue siendo el más imperante, continuando la vinculación entre violencia y patrimonio.

Por último, los textos y narraciones del «Modo descubrimiento» son escasos en información arquitectónica y estilística de los ejemplares. Solamente se ofrece información histórica en la mayoría de los casos que, aun necesaria, queda incompleta al omitir sus componentes. Además, debería revisarse con mejor detalle el conocimiento que se desea dar, bien sea por imágenes o por textos, puesto que algunos datos son erróneos o se presentan como realidades confirmadas en vez de hipótesis.

Como último apunte, me gustaría enfatizar que los errores que ACO presenta, aunque mejorables para un futuro, deben alejarse de la crítica que se le haría a un objeto puramente académico ya que no hay que olvidar que se trata de un videojuego, es decir, su función no es enseñar, sino entretener. Aunque haya un esfuerzo por recrear con verosimilitud los espacios u ofrecer una herramienta educativa, su finalidad es proporcionar ocio mediante una historia que capte la atención con el fin de aumentar las ventas. En cambio, esto no es motivo para no tener en cuenta el impacto que el videojuego histórico pueda tener en las aplicaciones formativas y el conocimiento del pasado por el público, así como su función para revalorizarlo desde otra perspectiva, el cual, al fin, es el objetivo principal de todos aquellos que nos dedicamos a nuestra herencia cultural.

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[1]Colina en Atenas usada como punto reunión entre los siglos VI- IV para discutir asuntos políticos.

[2]Espacio de reunión de la Boulé a partir del s.IV a.C.

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BIBLIOGRAFIA

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Venegas Ramos, Alberto (2020). “La construcción de la guerra virtual: estudio de la representación bélica de los videojuegos de estrategia” en Francisco Jiménez Alcázar, Juan., Rodríguez, Gerardo y Maris Massa, Stella ( coords.): Humanidades digitales y videojuegos.Vigo: Universidad de Vigo.