ENTREVISTA

Hay películas que susurran a lo más profundo de nuestro ser, que desdibujan los límites entre el sueño y la realidad. Lucid, presentada por Deanna Milligan y Ramsey Fendall, es una de esas historias, un viaje íntimo a través de recuerdos fragmentados, por emociones que se resisten a ser descifradas, y por los rincones ocultos del yo más profundo. Es una invitación a sentir, también a perderse y, finalmente, a encontrarse.

Al frente de la productora Sublunar Films, Milligan y Fendall tejen historias que dan vida al cine de género y al mismo tiempo abren camino a los nuevos talentos del cine independiente. En la siguiente entrevista ambos nos abren la puerta a su universo creativo, revelando cómo, en cada imagen de Lucid, se pretende bucear en aquello que no nos atrevemos a nombrar ni nosotros mismos.

Lucid tiene muchos elementos atractivos, pero sin duda uno de los más destacables es Caitlin Taylor. ¿Qué los llevó a elegirla para el papel de Mia? ¿Qué sintieron que ella podía aportar al personaje? Además, Caitlin es artista en la vida real, ¿eso fue algo que buscaron desde el inicio o surgió más adelante?

¡Cailtin es una musa! Descubrimos a Caitlin Acken Taylor en el video musical (Superbaked de la banda e.s.l.) como bailarina y la elegimos para el cortometraje de Lucid.

Cuando llegó el momento de hacer el largometraje, Caitlin vivió con nosotros unos cuatro meses. Durante ese tiempo, nos ayudó a construir el personaje de "Mia". Conectó con el personaje pintando paredes, pintando ropa con aerosol y transformando el decorado del garaje en algo creado por "Mia". Caitlin es una artista visual increíble, además de bailarina, y ese talento inspiró directamente las ideas para la película. Pasamos horas en el espacio artístico de Mia ensayando e ideando secuencias que integraran el movimiento y la coreografía en la historia. El arte de Cailtin realmente moldeó Lucid desde dentro.

¿Cómo influyó esa doble faceta de Caitlin de actriz y artista en el rodaje y en la construcción del personaje? ¿Le dieron libertad para aportar ideas desde su propia mirada artística?¿Qué aportó su sensibilidad como creadora visual a la estética general de la película? ¿Hubo más artistas en este proceso?

Lucid contó con un increíble equipo de artistas trabajando tanto tras bambalinas como frente a la cámara. Nuestro Monstruo de cabello fue creado e interpretado por la talentosísima drag Vivian Vanderpuss. La artista Jenna Clarke creó el Monstruo de Papel y el Monstruo del Pollo Frito. Nuestra diseñadora de producción es LES666, quien interpreta a la artista de performance "Titania" en la película. Amber Dandelion, quien interpreta a "Mamá", lució el disfraz del Monstruo del Pollo.

El doble rol de Caitlin Acken Taylor, como actriz y artista, influyó enormemente en la personalidad de Mia. Caitlin contribuyó enormemente al departamento de arte, vestuario, maquillaje, acrobacias y coreografía. Creó gran parte del trabajo que Mia realiza directamente frente a la cámara. Los grafitis en las paredes de su habitación son las reflexiones espontáneas de Caitlin, como un diario visual de sus pensamientos.

Desdibujó la línea entre actriz y creadora, lo que la convirtió en una experiencia subversiva, y Cailtin se integró por completo en el personaje. Incluso usó el traje de Hair Monster en la escena final, lo que parece una fusión de sus habilidades como bailarina, actriz y narradora de historias.

En la película, el profesor le dice a Mia: ‘Muéstranos quién eres’. ¿Sienten que, al hacer Lucid, ustedes también están mostrando quiénes son?, ¿Cómo se relaciona esta historia con su experiencia personal?

Absolutamente. Hacer Lucid fue muy personal para todos nosotros. Vivimos muchos de los mismos desafíos que Mia durante el rodaje. Siempre estábamos cambiando de dirección y enfrentándonos a obstáculos, pero siempre encontrábamos la manera de superarlos. Tuvimos que ahondar en nuestras propias sombras para contar esta historia, y esa vulnerabilidad es a la vez aterradora y gratificante. Sin duda, hay partes de la vida de Ramsey y la mía entretejidas en la película.

Antes de empezar a rodar, Caitlin, Ramsey y yo hicimos un pacto: daríamos todo lo que tuviéramos, sin reservas. Esa confianza y ese apoyo mutuo nos permitieron ser muy valientes, porque nos cubríamos las espaldas mutuamente. Así que esta valentía nos hizo sentir realmente empoderados para asumir riesgos creativos y, a través de eso, siento que descubrí nuestro estilo punk de cine de autor, que es el lenguaje visual de la película. El cine independiente no es para los débiles.

¿Alguna vez se han enfrentado a un bloqueo creativo como el de Mia? Si es así, ¿cómo lo superaron?

Nuestras propias luchas con los bloqueos creativos son, de hecho, lo que inspiró a Lucid. ¡Es un aspecto que nos ha torturado y, sinceramente, todavía lo hace! Al realizar la película, aprendimos a prestar mucha atención a esas voces internas que intentan secuestrar nuestra confianza. Especialmente durante la escritura, Ramsey y yo nos propusimos iluminarlas en lugar de rechazarlas. Hemos llegado a comprender que esas voces críticas y esos bloqueos pueden ser pistas increíbles para encontrar una verdad profunda y el amor si somos lo suficientemente valientes como para enfrentarlos.

“Hacer cine independiente no es para los débiles”

¿Creen que interpretar a una artista que intenta desbloquear su creatividad fue, en cierta forma, un proceso terapéutico o revelador para Caitlin? ¿Y para ustedes, como directores?

Creo que, como artistas, todos buscamos ser transformados por nuestro trabajo. El proceso estuvo lleno de desafíos, como cualquier película independiente de punk rock. Nos inspiramos en lugares muy personales y oscuros. Para contar la historia con honestidad, tuvimos que aprender mucho sobre nosotros mismos y aprender a entregarnos a lo que la película quería ser.

Hay una escena muy poderosa en la que Mia descubre una puerta roja debajo de su cama que la conduce hasta su madre, siguiendo un cordel rojo. ¿Cómo surgió esa idea y qué representa para ustedes esa puerta? Además, no puedo evitar pensar en la creencia infantil de que los monstruos se esconden bajo la cama —un lugar que debería ser seguro y reconfortante— y cómo, en esa secuencia, Mia también se enfrenta a sus propios "monstruos". ¿Esa decisión está relacionada con esa idea, o el hecho de que la cama se convierta en un portal tiene más relación con el mundo de los sueños y el subconsciente?

Caitlin tiene un control físico increíble y es una contorsionista estupenda, lo que inspiró nuestra forma de abordar esa escena. Al principio, la imaginamos atravesando el desagüe del lavabo de su habitación, pero decidimos incluir la puerta roja porque es una imagen recurrente en sus sueños a lo largo de la película. La puerta se convirtió en una especie de portal a su subconsciente, el lugar donde residen su creatividad e imaginación. Los destellos de imágenes buscan sumergir al público en la mente artística interior de Mia. Los monstruos de su habitación acechan en esos lugares oscuros y familiares, como debajo de la cama o en el armario.

El cordel rojo es un elemento muy llamativo en la película. ¿Está inspirado en algún símbolo o tradición cultural específica, como el hilo rojo del destino que une a dos personas? ¿Qué significado quisieron transmitir con él?

El hilo rojo conecta con el final de la película cuando la madre de Mia marca con un círculo rojo la fecha de "Viaje de Pesca" en el calendario y el día del fallecimiento de su padre. Ese mismo rojo también se relaciona con la cortina situada detrás de sus padres cuando actuaron en el escenario como los "Sweetbirds", lo que transmite una mezcla de amor y dolor. Y también nos encantó el viejo dicho: "Si encuentras un hilo, te espera una sorpresa", porque captura esa sensación de descubrimiento, pero también de temor. Esa sensación de seguir a tu musa como tirar de algo y ser guiado a un lugar inesperado.

¿Cuál dirían que fue el mayor reto, ya sea a nivel creativo, técnico o emocional, al llevar Lucid a la pantalla?

El mayor desafío fue el esfuerzo físico. Cargamos equipo constantemente y ¡me rompí el manguito rotador cargando demasiados sacos de arena! Rodamos en casa, así que sacrificamos mucho espacio personal y tranquilo para lograrlo. Y como no conseguimos financiación hasta la posproducción, fue un verdadero acto de fe. Lo que estábamos creando nos importaba profundamente a nivel personal y eso nos motivó a seguir adelante.

“Para contar la historia con honestidad, tuvimos que aprender mucho sobre nosotros mismos y aprender a entregarnos a lo que la película quería ser”

¿Qué aportó cada uno al film?

Yo (Deanna) buscaba la esencia de la película y me centraba en el núcleo emocional y los personajes, mientras que Ramsey fue la mirada. Él definió cómo se refleja esa historia en la fotografía y las imágenes. Es un equilibrio orgánico que permite que ambas perspectivas se manifiesten sin ser demasiado lineal.

¿En qué sienten que crecieron como cineastas después de hacer Lucid? ¿Qué aprendieron, no solo como directores, sino también a nivel personal durante este proceso?

Hacer Lucid nos enseñó a confiar en el proceso. Aprendimos que las cosas no siempre salen según lo planeado, y eso suele ser positivo. Algunos de los mejores momentos llegaron después de que todo se desmoronara, y fue entonces cuando dimos con opciones que nos parecieron más ricas y auténticas. A nivel personal, nos recordó que debemos aceptar la incertidumbre y mantenernos abiertos a las pistas que nos ofrece la película.

Como directores, ¿hubo algún momento del guion que no esperaban que les impactara o afectara tanto hasta que lo vieron interpretado en pantalla?

Una escena que nos impactó más de lo esperado es la del pasillo en uno de los sueños de Mia, donde nuestra compositora Marta Jaciubek McKeever se inclina para despedir a la pequeña Mia. Marta falleció tras una terrible batalla contra el cáncer durante la postproducción, y tenerla en la película es realmente especial. Nuestro querido perro Scout también aparece en la película y falleció después del rodaje. Verlos a ambos en pantalla es un portal a ellos cada vez que necesitamos verlos.

¿Qué papel jugó el arte visual dentro del lenguaje cinematográfico de Lucid? ¿Qué decisiones estéticas tomaron —en cuanto a colores, cámara, montaje y otros recursos— para reflejar el mundo interior de Mia?

El arte visual fue fundamental en el lenguaje cinematográfico de Lucid . Queríamos mostrar los bordes como si fueran la obra de un estudiante de arte. Por eso, el Monstruo de Bloques está cubierto con tiras de periódico y el Monstruo de Pollo tiene un toque artesanal. Nos inclinamos por texturas ásperas, stop motion en las secuencias oníricas y una estética grunge que recuerda a los 90 y a Alexander McQueen.

¿Qué papel creen que juegan el dolor y la vulnerabilidad en el proceso creativo, según lo que plantea Lucid?

Creo que hay un péndulo en la creatividad que oscila entre el dolor y el amor. Puede ser agridulce. Pensamos que la vulnerabilidad no es mala; ábrele tu corazón. Sumérgete en ese lugar sintiéndolo todo. Tienes que ser valiente para abrir tus puertas interiores y adentrarte en tus propias sombras, ¡pero hazlo! Hay tesoros ahí; ese es el punto óptimo donde se encuentran tus mejores ideas.

¿Qué significa para ustedes crear arte hoy en día?

Hoy en día, crear arte es, en gran medida, construir un mundo. Mientras escribo el guion, Ramsey desarrolla un lenguaje visual. Buscamos localizaciones y recopilamos objetos que nos inspiren. Nuestra amiga Marta nos dejó música que quería incluir en otra película, y esto nos abrió un sinfín de ideas. Ahora tenemos una nueva historia sobre sectas, nidos de avispas y demonios, inspirada en un nido gigante que apareció en nuestro patio trasero.