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Retrato del director en el Amman International Film Festival, junio 2024. Imagen publicada por el festival.

Revitalización de la tragedia griega en el cine español a través de los ojos de un director iraní: un estudio de Todos lo saben (2018)




Zahra Nazemi

Doctora con mención internacional por las universidades de Razi (Irán) y Córdoba (España).






Resumen
El director iraní Asghar Farhadi es famoso por su representación matizada de los dilemas morales en la sociedad iraní. Con dos películas ganadoras del Oscar, ha recibido un importante reconocimiento internacional. Además de abordar el efecto de la sociedad en las decisiones personales y las relaciones, Farhadi inserta sutilmente elementos de la tragedia griega en sus obras. Este artículo examina cómo los aspectos clave de la tragedia griega clásica se revitalizan en su película Todos lo Saben (2018), producida en España. La película reinterpreta la visión trágica clásica al explorar temas como la influencia perdurable del pasado, la inevitabilidad del destino y el papel del error humano (hamartia) en la configuración de la vida y el destino. Hace hincapié en momentos cruciales de reconocimiento (anagnórisis), conflictos morales y cambios de fortuna (peripeteia), junto con elementos de purgación (catarsis). Farhadi adapta hábilmente estos elementos clásicos a un contexto contemporáneo español, fusionándolos con códigos y costumbres culturales. El presente artículo sostiene que esta fusión no solo enriquece la narrativa de Farhadi, sino que también subraya la relevancia de la tragedia griega en los tiempos modernos.


Palabras clave: cine español, tragedia griega, Todos lo Saben, recepción, literatura y cine.







Nuestro mundo moderno es, en muchos aspectos, una continuación del mundo de Grecia y Roma. […] Pero en la mayoría de nuestras actividades intelectuales y espirituales somos nietos de los romanos y bisnietos de los griegos. Otras influencias han contribuido a hacer de nosotros l o que somos; pero el impulso grecorromano fue uno de los más ricos y poderosos.  

(Highet, 1954, p. 11)





Introducción
La influencia de la tragedia griega ha sido durante mucho tiempo un tema de interés para los críticos. Al rastrear su impacto a lo largo de diversos períodos históricos y culturales, los estudiosos de la literatura han intentado demostrar que, como seres humanos, lidiamos con temas similares. Sin embargo, las formas en que abordamos estos temas difieren, moldeadas por numerosos factores, siendo el contexto el más significativo. En el Irán moderno, esta influencia es menos pronunciada. Actualmente, las universidades iraníes carecen de profesores especializados en griego o latín, así como de programas en filología clásica. No obstante, los estudiantes de Drama y de Literatura, particularmente aquellos inscritos en cursos de drama, estudian obras principales de trágicos griegos como Eurípides, Esquilo y Sófocles. Este limitado compromiso académico con los estudios clásicos puede explicar en parte por qué la investigación comparativa entre la literatura y las artes grecorromanas y la literatura o cultura iraní sigue siendo relativamente rara.


A pesar de ello, Asghar Farhadi (1972–), director iraní, ha integrado sutilmente elementos de la tragedia griega en sus obras, ofreciendo una perspectiva que es tanto culturalmente matizada como artísticamente atractiva. Farhadi es reconocido por su profunda representación de los problemas sociales y los dilemas morales, utilizando un enfoque realista similar al de los documentales (Nazemi, 2024b, p. 138; Saeidi, Moradi y Esmaeili, 2021, p. 24; Rugo, 2016, p. 175). Farhadi ha surgido como una figura prominente en el cine contemporáneo, recibiendo importantes premios, incluidos dos premios de la Academia, tres premios en el Festival de Cine de Cannes y un Globo de Oro, entre otros. En 2012 y especialmente después de la producción de Una Separación (2011), fue reconocido como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time


El trabajo de Farhadi se distingue por su meticulosa representación de la tensión entre la tradición y la modernidad en los individuos iraníes y la poderosa influencia de las normas y expectativas sociales sobre las decisiones y los conflictos individuales (Yazdanjoo, 2022). Las películas más celebradas de Farhadi, Una Separación (2011) y El viajante (2016), profundizan en los temas de las relaciones familiares y las crisis morales. En particular, Farhadi emplea un enfoque matizado para integrar elementos de la tragedia griega en sus narrativas. Por ejemplo, los protagonistas de las dos películas ejemplifican a los héroes trágicos contemporáneos. Ambos personajes, inicialmente representados como nobles y dignos, experimentan una caída precipitada por fallos humanos como la ira y el error de juicio, lo que conduce a consecuencias irreversibles que afectan a sus vidas. Impulsados por la búsqueda de la verdad y la autojustificación (especialmente frente a la familia y la sociedad en la que viven), finalmente se enfrentan a un destino ineludible.


De hecho, Farhadi, quien estudió Literatura Dramática en la universidad, desarrolló una familiaridad con la tragedia griega, así como con dramaturgos modernos como Arthur Miller, quien no solo teorizó sobre la vigencia de la tragedia griega en la era moderna, sino que también integró sus elementos en sus propias obras, como en La muerte de un vendedor (Nazemi, 2024a, pp. 1522-1525). De alguna manera, Farhadi logró esto al incorporar los conceptos formales y conceptuales de la tragedia griega en un contexto más reducido y contemporáneo, centrado en la familia.


Todos lo saben (2018) constituyó un hito para Farhadi. Sorprendentemente, como director iraní, Farhadi creó una película profundamente enraizada en los rituales y costumbres culturales españolas, centrada en un escenario de boda (Nazemi, 2024b, pp. 138-139). De hecho, esta película no fue la primera colaboración internacional de Farhadi; previamente había producido Le Passé en Francia en 2013, que recibió numerosos premios prestigiosos, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Todos lo saben (2018) representa otro proyecto significativo, donde destaca la colaboración de Farhadi con el cine español. La película fue principalmente filmada en Torrelaguna y Villa del Prado, pequeños pueblos cerca de Madrid. La historia narra la vida de Laura (interpretada por Penélope Cruz), Paco (Javier Bardem) y Alejandro (Ricardo Darín) mientras afrontan el secuestro repentino de la hija de Laura, Irene (Carla Campra), en medio de una fiesta de boda. 


Esta tensa narrativa desvela temas de discordia familiar, conflictos de propiedad, amor, sacrificio y la influencia persistente del pasado en las relaciones presentes. Lo más importante es que la película está fuertemente influenciada por los elementos de la tragedia griega, aunque de manera distinta a sus obras anteriores. Este artículo, por lo tanto, examina la primera colaboración de Farhadi con el cine español, la película Todos lo saben, a través del lente de la tragedia griega clásica.



Todos lo saben (2018)

Como muchas de las obras de Asghar Farhadi, Todos lo saben comienza de una manera relativamente ligera, pero gradualmente se adentra en una compleja red de conflictos, culminando finalmente en una serie de revelaciones climáticas que dejan tanto a los personajes como a los espectadores en shock. La película comienza con Laura regresando a su pequeño pueblo con sus dos hijos para asistir a la boda de su sobrina. Inicialmente, todo parece armonioso; los miembros de la familia están alegres y colaboradores mientras se preparan para la celebración. Sin embargo, a medida que avanza la narración, empiezan a emerger tensiones sutiles y fracturas ocultas dentro de la familia, que eventualmente se intensifican a medida que la historia se desarrolla.


Durante la fiesta de la boda, la hija adolescente de Laura, Irene, desaparece, y se revela que ha sido secuestrada. Los secuestradores exigen un rescate cuantioso, que Laura no puede pagar. Desesperada, recurre a Paco, un amigo cercano de la familia, en busca de ayuda. A medida que la historia se desarrolla, se descubre que Paco no solo fue el amante de Laura, sino también el padre biológico de Irene. Frente a esta verdad, Paco toma la dolorosa decisión de vender su tierra, su principal fuente de ingresos, para asegurar la liberación de Irene. A pesar de rescatarla con éxito, estos eventos alteran irrevocablemente las vidas y perspectivas de los personajes.


Al final de la película salen a la luz varias verdades que habían estado ocultas durante mucho tiempo. Laura y su esposo, Alejandro, se ven obligados a afrontar las consecuencias de ocultar la verdadera paternidad de Irene. Paco lucha con la realidad de tener una hija que nunca conoció y sacrifica su propiedad para salvarla. Mientras tanto, las dificultades financieras de Alejandro, que previamente se habían mantenido en secreto, salen a la luz, mostrando la precaria situación económica de la familia. Además, Mariana, la hermana de Laura, descubre que su propia hija, que parecía inocente, había colaborado en secreto con los secuestradores. Estas revelaciones en cascada dejan a la familia fracturada y en caos.


La genialidad de Farhadi como narrador radica en su capacidad para crear una historia que descubre las capas de las fachadas familiares y sociales, revelando conflictos más profundos y dilemas morales. Los descubrimientos impactantes impulsan a los personajes —y a la audiencia— hacia profundas reflexiones sobre el amor, la traición, el sacrificio y el impacto perdurable de las verdades ocultas. La película concluye con una nota de tensión no resuelta, dejando a los espectadores para lidiar con las ramificaciones de las decisiones de los personajes y el incierto camino que queda por recorrer.



Resurgimiento de la visión trágica griega

En las tragedias griegas, las relaciones familiares complejas son fundamentales, a menudo marcadas por conflictos y traiciones. En Todos lo saben, el papel de la familia es clave. El secuestro de Irene simboliza la aparición de fracturas y secretos largamente enterrados dentro de la familia. La película muestra cómo las obligaciones familiares pueden convertirse en una fuente de tragedia, al igual que en La Orestíada de Esquilo, donde los lazos de sangre conducen a un conflicto inevitable, o en Edipo Rey de Sófocles, donde la furia desenfrenada y el asesinato alteran las relaciones familiares. La revelación de la paternidad de Irene en Todos lo saben actúa como un catalizador emocional, exponiendo la fragilidad de la confianza y el amor dentro de esta unidad familiar española.



El poder ineludible del destino

En las tragedias griegas, el destino se presenta como una fuerza ineludible que influye profundamente en las vidas de los personajes. Edipo Rey ejemplifica este tema, ya que Edipo lucha contra su destino predeterminado, pero finalmente no puede escapar de él (Oates y O’Neill, 1938, p. 366). Dentro de la tradición clásica, el destino a menudo se manifiesta a través de maldiciones, intervenciones divinas o como consecuencia de las acciones trágicas de los propios personajes. Por ejemplo, el destino de Hipólito queda sellado por la intervención divina de Afrodita, quien, encolerizada por su negativa a venerarla, orquesta los eventos que conducen a su muerte. Esta condena se ve agravada por la maldición de su padre, Teseo. Edipo, sin embargo, al no saber que ha matado a su padre, debe enfrentar las repercusiones de su arrogancia y error de juicio, lo que culmina en un destino que él mismo provoca. Medea, asimismo, sufre las consecuencias de sus propias acciones: después de asesinar a su hermano y traicionar a su padre para huir con Jasón, luego es traicionada por él, lo que desencadena su trágico final.


En Todos lo saben, el pasado emerge como un destino persistente que impacta significativamente sobre las vidas presentes de los protagonistas. Desde una perspectiva naturalista, la película ilustra la idea de que el pasado nunca está realmente muerto; permanece, listo para atrapar a los individuos en cualquier momento. La trama arranca cuando Laura regresa a su ciudad natal con sus dos hijos para una boda familiar. Fiel al estilo de Farhadi, la historia comienza en un tono festivo, con la familia unida en alegría. Sin embargo, cuando esta felicidad alcanza su punto máximo, Irene desaparece de repente. La narrativa luego explora las complejidades de la familia, revelando el romance juvenil de Laura con Paco. Tras su matrimonio, Laura regresa a su casa sola, donde se reencuentra con Paco en un ambiente romántico, lo que resultó en el nacimiento de Irene. Laura confiesa la verdad a su esposo, Alejandro, y deciden mantenerlo en secreto, incluso de Paco. Sin embargo, tras el secuestro de Irene, Laura se ve obligada a revelar la verdad a Paco y pedir su ayuda, especialmente su ayuda financiera.


El secreto largamente ocultado del romance pasado entre Laura y Paco —y, por lo tanto, la verdad sobre la paternidad de Irene— se convierte en el conflicto central de la película, culminando en la revelación de que Paco es el padre biológico de Irene. Esta revelación resuena con la noción trágica griega de que las verdades ocultas, al igual que las profecías en Edipo Rey, están destinadas a salir a la luz, sin importar cuánto tiempo permanezcan olvidadas o suprimidas. Los esfuerzos de los personajes por ocultar o evadir estas verdades resultan inútiles, impulsando la narrativa hacia una catástrofe inevitable. Al igual que el destino ineludible que aguarda a Edipo, y que él trata desesperadamente de evitar (Oates y O’Neill, 1938, p. 366), Laura y Alejandro luchan por mantener su secreto oculto, especialmente de Paco. Sin embargo, al final, el destino los lleva a un momento del que no pueden escapar.



El papel del error humano

Las tragedias griegas a menudo presentan personajes cuya hamartia o flaw fatal, lleva a su caída. En Todos lo saben, estos defectos se manifiestan como el orgullo, el secreto y el engaño. En primer lugar, la traición de Laura complica sus relaciones: tiene un romance con Paco, pero finalmente lo deja con el corazón roto para casarse con Alejandro. Aunque Paco más tarde se casa y encuentra la felicidad, sigue albergando sentimientos por Laura. Si se interpreta como una tragedia griega, el público vería el sufrimiento de Laura por el secuestro de su hija como una forma de retribución por sus acciones pasadas. La decisión de Laura de ocultar la verdad sobre la paternidad de Irene surge de su deseo de proteger a su familia, pero finalmente expone sus vulnerabilidades, dejándola sin más opción que recurrir a Paco para pedir ayuda. Para conseguir su asistencia, finalmente debe revelar la verdad. Así, de una manera que recuerda a la tragedia griega, uno podría especular que, si Laura no se hubiera involucrado de manera egoísta con Paco después de casarse con Alejandro, podría haber evitado el castigo.


En segundo lugar, Laura y Alejandro fingen ser ricos, habiendo hecho una significativa donación a la iglesia de su pequeño pueblo, al tiempo que ocultan las dificultades financieras actuales de Alejandro a su familia. Su orgullo y falta de transparencia lleva a los secuestradores a esperar obtener un rescate sustancial con el secuestro de Irene. El orgullo de Alejandro, manifestado en su renuencia a admitir su dificultad financiera, revela una hybris engañosa que lo impulsa a depender de la oración en lugar de tomar acciones decisivas. Si Laura no hubiera hecho falsas ostentaciones sobre la riqueza de su esposo, a pesar de su quiebra real, los secuestradores tal vez no habrían supuesto que ella poseía grandes riquezas. Mientras Laura y Alejandro luchan con sus limitaciones financieras, Paco emerge como un héroe, dispuesto a vender sus propiedades para proteger a la hija que nunca conoció.


De hecho, Paco se destaca como el personaje que más se asemeja a un héroe trágico en Todos lo saben. Encarna cualidades como la dignidad, el amor, la bondad, el sacrificio y la responsabilidad. Es muy querido por todos y cumple con el rol de un esposo devoto. En su juventud, albergó profundos sentimientos por Laura y, a pesar de carecer de riquezas, demostró su compromiso al comprarle tierras cuando ella necesitaba ayuda financiera. El amor perdurable de Paco por Laura se convierte en su fallo trágico; al regresar ella de un viaje después de casarse con Alejandro, él no puede controlar sus emociones, lo que lleva a un reencuentro romántico. Este momento crucial culmina finalmente en el nacimiento de Irene. El personaje de Paco se asemeja a los héroes trágicos de la tragedia griega, que a menudo poseen cualidades nobles pero que finalmente sucumben por un solo error o un momento de debilidad. Al igual que figuras como Edipo, la nobleza de Paco queda opacada por su incapacidad para controlar sus deseos y sentimientos.

Imagen 1. El primer encuentro entre Paco e Irene (00:15:12)

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Reversión y reconocimiento

El director iraní se inspira en elementos de la tragedia griega, particularmente en los conceptos de anagnórisis (reconocimiento) y peripeteia (reversión de la fortuna). En Poética (libros 11 y 12), Aristóteles enfatiza la importancia de estos elementos en la construcción de tramas trágicas. Cita Edipo Rey como un ejemplo primordial, donde la trama presenta una estructura clara, marcada por cruciales giros y momentos de reconocimiento. Como observa Khare, Aristóteles destaca tres componentes clave de una trama efectiva: peripeteia, anagnórisis y sufrimiento, y afirma que las tramas más cautivadoras son aquellas en las que el descubrimiento (anagnórisis) sigue a un giro (peripeteia) (1998, p. 163; ver también McLeish y Griffiths, 2003, pp. 272-273). Estas técnicas narrativas no solo impulsan el conflicto central de la película, sino que también realzan los desafíos psicológicos y morales afrontados por los personajes, particularmente Paco. Su transformación refleja el viaje trágico de las figuras en el drama griego, quienes, después de enfrentar una dura verdad, experimentan un cambio irreversible.


El momento de anagnórisis —la impactante revelación de Paco de que es el padre biológico de Irene— funciona como el eje central de la narrativa. Anteriormente, la relación de Paco con Laura y su familia estaba marcada por la lealtad, la amistad e incluso sentimientos no reconocidos. Pero este nuevo conocimiento, similar a la toma de conciencia de un héroe trágico, transforma el rol de Paco de una figura de apoyo a una marcada por la responsabilidad oculta y el sacrificio. Al igual que Edipo, Paco se ve obligado a confrontar una verdad oculta que nunca habría sospechado. Este reconocimiento se ve acentuado por el hecho de que la decisión de Paco de vender su propiedad para reunir el rescate de Irene no solo es un sacrificio personal, sino también una declaración tácita de sus responsabilidades y lazos familiares.

Imagen 2. El momento en que Paco descubre la verdad (01:23:29).

La Peripeteia, o giro, ocurre cuando toda la vida de Paco se desmorona tras este reconocimiento. Su decisión de vender sus tierras a un precio reducido para salvar a Irene inicia una cascada de consecuencias emocionales, sociales y financieras, reflejando las ruinas y trastocamientos que afrontan los protagonistas trágicos. El acto en sí lo aleja de su esposa, quien se llena de sospecha, shock y celos, viendo la venta como parte de un posible plan engañoso en lugar de un sacrificio noble. En un estallido de celos, se enfrenta a Laura y le pregunta sobre la verdad. Así, Paco se ve atrapado entre su deber hacia Irene y sus obligaciones con su esposa.

 

La purificación emocional final

Habiendo confiado en las palabras de Laura, Paco decide vender sus tierras para salvar la vida de Irene. Los secuestradores organizan una reunión con él. Va solo, deja el dinero y finalmente se reúne con Irene en una escena emocional. En los últimos momentos de la película, surgen dos revelaciones cruciales: primero, Mariana, la hermana de Laura, descubre que su propia hija colaboró en secreto en el secuestro de Irene. Ella decide confrontar a su esposo sobre esta perturbadora verdad. Esta revelación ya era conocida por el público, lo que provoca la pregunta de cómo impactará esto en la familia, una pregunta que queda sin respuesta al final de la película.

Segundo, mientras Laura y Alejandro se preparan para regresar a casa, Irene le pregunta a su padre por qué fue Paco, y no él, quien vino a rescatarla. Alejandro permanece en silencio, dejando al público preguntándose si alguna vez revelarán la verdad a Irene y qué consecuencias podrían surgir tanto para Paco como para la familia si esto sucediera.

Imagen 3: Alejandro permanece en silencio cuando Irene le pregunta por qué fue Paco quien la recogió (02:06:29).

Imitando la estructura de la tragedia griega, Todos lo saben evoca un sentido de catarsis, al sumergir a la audiencia en el turbulento mundo de la familia. Farhadi intensifica la tensión emocional al sacar a la superficie emociones reprimidas y secretos ocultos a través del secuestro de Irene. Esta crisis sirve como un catalizador para que salgan a la luz verdades reprimidas, involucrando profundamente a los espectadores en el torbellino emocional de los personajes. A medida que la familia afronta estos conflictos enterrados, la tensión crece hacia confrontaciones cargadas emocionalmente, lo que es reminiscente de los momentos catárticos que se documentan en la tragedia griega. Abrams y Harpham observan que la tragedia nos mueve a la piedad porque entendemos que el personaje no es malvado y que su sufrimiento parece desproporcionado en relación con sus acciones. Al mismo tiempo, nos impresiona el miedo al reconocer el potencial de cometer errores similares dentro de nuestro propio ser imperfecto y vulnerable (Abrams y Harpham, 2015, p. 406). Los espectadores se sienten involucrados en las luchas de la familia, sintiendo tanto empatía por sus desdichas como ansiedad por sus inevitables errores. La historia invita a la audiencia a reflexionar sobre la posibilidad de que tales eventos ocurran en sus propias vidas. Hay simpatía por Paco, el héroe trágico cuyas acciones bien intencionadas finalmente conducen a su caída.

 

El papel del coro

Finalmente, mientras que en las tragedias griegas el coro representa la voz de la comunidad, proporcionando comentarios sobre las acciones de los protagonistas, en Todos lo saben, la pequeña comunidad del pueblo cumple un papel similar, sirviendo como observadora y comentarista del drama que se desarrolla. Los aldeanos observan continuamente a la familia desde la distancia, comentando sobre ellos y, en ocasiones, dirigiéndose directamente a ellos respecto a lo que escuchan. Son conscientes de los secretos de los personajes y notan las similitudes físicas entre Irene y Paco, cotilleando sobre las razones detrás de la decisión de éste de vender sus tierras. Su alcahuetería y evaluaciones morales ejercen presión sobre los protagonistas, influyendo en sus actitudes y decisiones, y reflejando la función del coro griego de resaltar las implicaciones sociales y éticas de las decisiones de los personajes.

Imágenes 4 y 5: Los aldeanos observan a Laura y su familia en la puerta de la iglesia y comentan sobre ellos (00:20:40).

Conclusiónes

Todos lo saben de Asghar Farhadi trasciende un simple drama de misterio ambientado en el contexto de una familia española. El director iraní incorpora elementos de la tragedia griega en su narrativa. En la tradición de Edipo Rey, primero establece la imagen de sus héroes trágicos, asegurándose de que la audiencia los vea como personas agradables y respetables. Luego presenta la catástrofe y gradualmente desvela la verdad detrás de ella, que es causada por el error humano. Finalmente, después de que el protagonista experimenta el reconocimiento y paga por sus errores, la audiencia experimenta una sensación de catarsis, sintiendo tanto lástima por el héroe como miedo por sí mismos.


A lo largo de este viaje, la audiencia siempre está un paso adelante de los héroes (una técnica literaria llamada ironía dramática), consciente de la verdad, pero incapaz de informarlos, anticipando con ansias el momento en que el protagonista la descubra, la acepte y reaccione ante ella. El coro está siempre presente, observador, protector y vocal, tal como en la tragedia griega, modelando las mentes y acciones de los personajes.


A través de estos elementos clásicos, Farhadi crea una tragedia moderna, que no representa la vida de un rey en un escenario antiguo con poderes divinos, sino que retrata a personas comunes con dignidad y defectos en la realidad contemporánea de un pequeño pueblo. De esta manera, el director iraní demuestra que la tragedia griega no está muerta; sigue existiendo, aunque de una forma diferente.

 



Referencias

Abrams, M. H., y Harpham, G. G. (2015). A glossary of literary terms (11th ed.). Cengage Learning.

Farhadi, A. (2018). Todos lo saben. Memento Films & El Deseo.

Highet, G. (1954). La Tradición Clásica. Influencias griegas y romanas en la literatura occidental. Traducción de A. Alatorre. Fondo de Cultura Económica.

Khare, R. R. (1998). Shakespeare, Eugene O’Neill, T.S. Eliot and the Greek Tragedy. Mittal Publications.

McLeish, K., y Griffiths, T. R. (2003). Guide to Greek Theatre and Drama. Bloomsbury.

Nazemi, Z. (2024a). Adapting ancient Greek tragedy in Asghar Farhadi’s The salesman (2016). In A. Martín Minguijón, J. N. Saiz López y K. Vilacoba Ramos (Eds.), La familia en la antigüedad. Estudios desde la interdisciplinariedad (pp. 1521-1532). Dykinson.

Nazemi, Z. (2024b). El viaje cinematográfico de Asghar Farhadi desde Irán hasta España. Revista de Espejo: Feria Real en honor de San Bartolomé, 137-140.

Oates, W. J., y O’Neill, E., Jr. (Eds.). (1938). The complete Greek drama. Random House.

Rugo, D. (2016). Asghar Farhadi: Acknowledging hybrid traditions: Iran, Hollywood and transnational cinema. Third Text, 30(3-4), 173-187. https://doi.org/10.1080/09528822.2016.1164360

Saeidi, M., Moradi, M., y Esmaeili, M. (2021). Recognition of the method and semiotic analysis in the semantic system of family developments in the film Nader separation from Simin (2011). Knowledge Retrieval and Semantic Systems, 8(26), 1–29.

Yazdanjoo, M. (2022). Modern American literature and contemporary Iranian cinema: Identity, appropriation, and recontextualization. Routledge.




Biografía

Zahra Nazemi es doctora con mención internacional bajo un acuerdo de cotutela entre la Universidad de Córdoba, España, y la Universidad Razi, Irán. Ha realizado estancias de investigación en las siguientes instituciones: la École Normale Supérieure de Lyon (Francia), el John F. Kennedy Institute for North American Studies en la Freie Universität Berlin (Alemania) y el Franklin Institute en la Universidad de Alcalá (España). Su principal área de interés es el teatro del siglo XX, su influencia de la literatura clásica y su recepción en la cultura contemporánea a través de adaptaciones cinematográficas. Ha publicado artículos en revistas indexadas y ha presentado ponencias en conferencias internacionales.